2024中国江苏二胡之乡

民族音乐盛典·苏州分会场系列活动

中国音乐金钟奖

金钟之星

古筝名家名曲音乐会

演出时间：2024年8月6日(周二)19:30

演出地点：苏州文化艺术中心大剧院

观演须知

Notice to audience

本场演出全长约100钟

15分钟中场休息。

Duration: approximately 100 minutes,

including a 15-minute intermission

特邀古筝名家：

王中山、李萌、王蔚、任洁

宋心馨、刘乐、刘颖、程皓如、曹照照

指挥：彭家鹏

协奏：苏州民族管弦乐团

王中山

中国当代著名古筝演奏家、教育家。中国音乐学院学术委员会副主任、国乐系主任、教授、博士生生导师，中国音协理事、古筝学会会长、社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者，国家级一流本科课程一古筝主课课程负责人，国家级教学成果二等奖获奖者，获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号及国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名等荣誉。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”、“中国古筝艺术领军人物”。

李萌

中央音乐学院教授、博士生导师，中国音协筝会副会长、中国民族管弦乐学会筝会副会长，2023年国家艺术基金人才培养项目首席专家，获中国文化部颁发的“园丁奖”，中央音乐学院“金校徽”奖。她在筝演奏、教学、乐器改革、筝曲创作方面均有建树:七声弦制、D7、D5弦制弦主要研制者，多声弦制筝的的第一研发人，该筝入选中国民族乐器十大改革产品。出版《潮州五家筝曲集》《福建诏安筝曲集》《广东客家·粤乐筝曲集》《传统筝曲大全》等多部筝乐学术成果和演奏专辑，创作《鲲鹏赋》《抒情即兴兴曲》《青山流云》《长歌行》《千里之行》等作品。

王蔚

著名古筝演奏家、教育家。上海音乐学院教授、博导，中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会常务理事、古筝专业委员会副会长，上海音乐家协会理事、古筝专业委员会主任，上海音乐学院廿一筝团团长兼艺术总监，国内外多所艺术院校特聘硕、博导师。多次获文化部“园丁奖”、全国宝钢教育基金“优秀教师”、“上海之春”优秀表演奖(最高奖)等。培养了一批在“金钟奖”“文华奖”“CCTV”等大赛中摘金夺银的优秀学生，多次担任大赛评委，并赴亚欧美及港澳台地区举办音乐会及大师班讲座。其艺术成就被收入《中国音乐家辞典》《中国音乐家名录》《华乐大典·古筝卷》。

任洁

南京艺术学院教授、博士生导师、艺术创作与实践处副处长、音乐学院民乐系主任。首位政府“文华奖”、音乐“金钟奖”两大权威赛事的三次金奖获得者，曾获第二届“文华艺术院校奖”古筝组金奖、第五届中国音乐“金钟奖”古筝比赛金奖、第九届“金钟奖”民乐组合比赛金奖，入选国家级人才项目。古筝演奏师从阎爱华教授，并得到王中山教授的教益，艺术学理论师从谢建明教授。现任中国音协、中国文艺志愿者协会、中国音协古筝学会及江苏省音协理事，江苏省音协古筝学会秘书长。获江苏省十大杰出青年、江苏省德艺双馨文艺工作者等称号，被评为“中国十大青年古筝演奏家”。

宋心馨

现任教于中国音乐学院。目前唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后师从著名筝演奏家、教育家王中山、李萌。曾获中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、中国政府最高奖“文华奖”金奖、中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖、中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家等荣誉。她多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访各国，与世界一流乐团合作，并多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅等地演出并担任独奏。她的演奏真实自然、严谨细致，饱含丰富富的内心情感张力，已然使其成为中国最有影响力的新生代演奏家之一。

刘乐

浙江音乐学院艺术处副处长、副教授、硕导。第七届中国音乐金钟奖金奖得主，中央电视台“光荣绽绽放·十大青年古筝演奏家”。他曾与法国广播爱乐乐团、柏林广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、哥德堡交响乐团、华沙交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等三十余支国内外知名乐团合作古筝协奏曲。还曾登上“Warsaw autumn"、"Ultima"、"ISCM"等十余个国际音乐节，并在国内外八十多座城市演出百余场个人专场音乐会。曾首演《醉莲赋》、《开启》、《兰亭》等二十余部作品，创编有《袖梦》《翠语》《侬》《今夕》《恋春风》《逍遥游》《秋月吟》《卧虎藏龙》等三十余首作品。

刘颖

第八届中国音乐最高奖“金钟奖”古筝冠军、哲学博士、中央电视台“光荣绽放·新十大青年古筝演奏家”，广东省古筝学会副会长。师从古筝教育家赵曼琴老师启蒙，2000年叩师著名古筝教育家、演奏家王中山教授并受教至今。迄今已举办近50场个人音乐会，曾作为中国民族音乐文化使者出访多国，与享誉世界的维也纳交响乐团、德国柏林广播交响乐团、中央歌剧院、中国爱乐乐团等知名乐团合作演出古筝协奏作品。她的演奏追求朴素的自然美，以韵补声，追求形神统一，在掌握全面技术的前提下，注重刚柔相济，优雅的东方气质、深邃的音乐诠释打动国际观众，得以高度赞赏。

程皓如

青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝专业教师。国家首批、中央音乐学院首位古筝博士，集中国音音乐界最高等级三大赛事(金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐电视大赛)古筝组第一名大满贯获得者。她师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师周望教授。作为新时代的青年古筝演奏家，她常年活跃在国内内外的舞台上，音乐足迹遍及亚洲、欧洲、北美等地。她的演奏技术全面，音乐风格热情而富有内涵，在掌握传统古筝流派韵味的同时，还彰显了对现代古筝作品的驾驭能力与音乐表现张力。

曹照照

中国音乐学院博士。中国音乐金钟奖第一名、第六届全国民族器乐教育教学成果展演第一名、国家家奖学金获得者、北京市优秀毕业生。师从著名古筝演奏家、教育家王中山教授。曾受邀参加中国音乐金钟奖暨“蓉城之秋”金钟之星音乐会、“金钟之星”全国古筝艺术盛典、“一带一路”国际筝乐学术交流季、深圳国际音乐节、青岛海洋国际音乐节等活动;常在国家大剧院、北京音乐厅、北京中山音乐堂、广州中山音乐堂、深圳玉兰大剧院、武汉琴台音乐厅等地独奏演出。曾首演古筝协奏曲《柳色新》《青山云雨》《丝路回响》等。

彭家鹏 (指挥)

国家一级指挥，第76届国际青年音乐联盟执委。现任中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团等多家知名乐团艺术总监兼首席指挥;乌克兰国家交响乐团等多家国外著名乐团的常任客席指挥。先后师从著名指挥家夏飞云、徐新、郑小瑛;曾参加于荷兰举办的第35届国际康德拉申指挥大师班奖唯一的亚洲获奖指挥家，并以第一名的成绩完成国际指挥大师班(乌克兰基辅)的学业。自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，被誉为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”“有着非凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于完美”的国际指挥家。2021年荣膺奥地利音乐剧院奖·国际音乐文化成就奖。

朱昌耀(艺术指导)

国家一级演奏员，著名二胡演奏家、作曲家，中国民族弓弦乐学会副会长、中国民放族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、江苏省音协名誉主席、江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，中国音乐学院、南京艺术学院等多所高等专业院校的客座教授。1991年被国务院授予“政府特殊津贴”，2015年年获紫金文化奖章。曾多次赴欧美、东南亚的国家及台湾、香港和澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞，被誉为“如杯中醇酒，满而不溢"“弓弓诉人意，弦弦道世情”“世界一流的弦乐演奏家"“人间【国宝】”。2017年6月起担任苏州民族管弦乐团艺术指导。

苏州民族管弦乐团

苏州市级职业文艺院团，为苏文投集团旗下全资子公司，由著名指挥家彭家鹏任艺术总总监兼首席指挥，著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀任艺术指导。乐团聘请著名作曲家赵季平、刘锡津、顾冠仁及民族音乐活动家王书伟任艺术顾问。乐团拥有演奏员九十余人，由海内外知名演奏家及毕业于中央、上海等十大音乐学院的优秀人才组成。建团至今，乐团先后获得全国文旅系统先进集体，全国十佳民族管弦乐团，奥地利音乐剧院奖·国际交响乐团奖等荣誉。中宣部、文旅部、中国文联、中国音协有关领导，国内外著名专家学者，以及新华社、人民日报、中央电视台、俄罗斯国家电视台等诸多媒体称赞乐团，是一支高起点、高标准、高水平的“国家级青年艺术团队”。

一、古筝协奏曲《如是》

王丹红/曲 古筝:曹照照

作品创作于2012年，主题来自于昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中的“皂罗袍”唱段。乐曲如一朵根植于深厚的传统文化土壤的艺术之花，美丽的外在形态之下饱含着丰富的传统思想、文化意味和东方哲学文化神韵。正如《金刚经》结尾处所写:“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”在不断回归内心的过程中，寻求心灵的净化，人生的修行与生命的参悟。

二、古筝协奏曲《海之波澜》

王瑞/曲 古筝:程皓如

诗品二十四则中写道“海之波澜，山之嶙峋”。出生在大海之乡的曲作者，对大海充满感怀，海鸥飞翔、波涛拍岸的情景，成为难忘的回忆，表现了曲作者对家乡的眷恋。该作品荣获2018“盛世华筝”古筝原创新作品评选金奖。

三、古筝协奏曲《桃花源》

李博/曲 古筝:刘颖

作品取材东晋文人陶渊明的《桃花源记》，曲作者对这篇文章所表达的桃源意境的好奇——虽然明知没有桃花源这个地方，但尝试用音乐来搭建一个幻想意境下的美景。它不是一个地理位置，而是心中一段美好的时光:是童年、初恋，是摆脱困境的喜悦，或是第一次完美的表演等等。乐曲中，有河流自然的呼吸，紧张艰难的缘溪之行，初见桃源的豁然开朗，美如幻境的落英缤纷，不复得路的彷徨与难过……乐曲的最后，以初见桃源豁然开朗的第一个和弦作为结束，意在表达对于美好未来的期待——每个人的桃花源也许就在下一刻出现。

四、古筝协奏曲《侬》

刘乐/曲 李磊/编曲 古筝:刘乐

上有天堂，下有苏杭，吴侬软语，文秀江南。此曲取材自典型的评弹音调，通过多样化的处理及变奏，呈现小桥流水、雨滴荷塘、春风拂柳、墨彩江南的传统意象，同时融入了具有时尚气息的和声与律动，意在凸显当代江南的流光溢彩、繁华风尚。乐曲将江南的“动”与“静”、“传统”与“摩登”印象相融汇，尽展大美神韵与时代风貌。作品曾获批国家艺术基金项目。

五、古筝协奏曲《苍歌引》

陈哲/曲 古筝:宋心馨

古人惯以苍天为主宰万物的神，《尔雅·释天》中又称:“春为苍天，夏为昊天。”春乃万物苍苍然生之季节，它既似一天中的清晨，又像人生中的青春，清新而充满活力。作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情!

六、古筝与乐队《西凉沙影》

任洁/曲 王爱康/编曲 古筝:任洁

曲作者根据唐代诗人王翰所作《凉州词》的诗意而作此曲。自古以来，西凉作为丝绸之路上的重要区域，与中原文化文明的交流从未停止。动人的旋律一直在丝路回响，汇通东西，连接古今，表达一场跨越时空的回想与展望。

七、双筝与乐队《沧海赋》

刘文金/曲 古筝:王蔚

东汉曹操曾写下《观沧海》的诗篇:“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”。作曲家受诗篇和大海的启迪，曾多次到海边观察感悟，后遂创作此曲。

八、古筝与乐队《海青》

弦索备考古曲李萌/改编谢鹏/乐队编配

古筝:李萌

筝曲《海青》有南北之分，南派的海青以浙派的《海青拿鹤》为代表，而北派的《海青》，当之无愧的就数弦索备考的《海青》了。弦索备考的《海青》是和弦子、琵琶、胡琴一起演奏的，而这首改编后的《海青》是一首独奏曲，具有北方音乐的粗犷、豪气、淳朴的精神特质，同时，北方音乐中的韵味淳厚、浓郁情调，也令人陶醉。此曲后由谢鹏配西洋管弦乐，此次民族管弦乐版本为首演。

九、筝与乐队《春风吟》

王中山/曲 陈哲/编曲 古筝:王中山

此曲作于2021年，曲作者有感于毛泽东《七律二首·送瘟神》“春风杨柳万千条，六亿神州尽舞尧”之句，借鉴了传统乐曲《阳春白雪》《风雨铁马》的某些音调，并以中州古调《慢吟》的旋律为基础创作而成，故名《春风吟》。作品表达了万物复苏、春风徐来时人们欣喜愉快的心情，抒发了曲作者对祖国山河的热爱和赞美之情，讴歌了华夏儿女无惧风雨、砥砺前行的乐观精神。

注:曲目以演出为准

苏州乐器制作起源于唐代，经过一代代人的传承，苏州民族乐器制作技艺于2008年首批被列为国家级非物质文化遗产保护责任单位。虎丘乐器以传承中华文化为已任，一诺践行七十年。

作为江苏省老字号企业，虎丘致力于构建以顾客为核心、以消费者需求为导向的理念，开创了企业营销新思路、新方法，用新产品传递非遗魅力，是虎丘乐器的创新发展方向。

七十年的时间里，品质是虎丘一直坚守的核心价值观，更是获得广大忠实用户的关键。正是这份坚守品质与不断创新的精神，让虎丘发挥独有的优势，为助力民族乐器的发展贡献一份力量。无论是器乐制作技艺技术的创新，还是产品研发的创新，虎丘都始终保持着前瞻性和创造力，不仅推出众多具有创新性的产品，还组建一支富有创新精神的团队。正是因为虎丘不断寻求突破和进步，才能为忠实用户带来脱颖而出好作品。

技艺传承是企业的根基，有很多文化故事和专业知识可讲，充分发挥文化与资源优势。结合古代传说，推出“十二花神”主题二胡作品；工匠精神追求“德艺兼修”，工匠们除了有卓越技能之外，品德也是极高的，每位匠人遵循准则，久而久之，德艺兼修成为了价值基础。此种精神将手艺传承下去，在口传心授的过程中，不断雕琢产品，改善工艺，享受产品在双手中升华的过程，追求完美与极致，对精品有执着的坚持和追求，其利虽微，却长久造福于世。虎丘牌70周年庆·藏品·印度小叶檀名家大师鉴定签名琴系列等，产品以创新的设计和优雅的外观赢得了众多虎丘用户的一致好评！为答谢新老客户的支持与厚爱，虎丘特举优秀器乐回馈老客户，感恩新客户，感谢各位乐友对虎丘的支持与信赖！

作为苏州民族乐器制作行业的标杆企业，虎丘一直在打造这一具有苏州地方传统文化特点的产业基地。以产业为基础、文化为依托，努力担负起弘扬传统文化，普及和推广民族乐器，传承并发展民族乐器这一历史重任，让传统民族乐器制造业在新时代实现高质量发展，焕发新的光彩，努力让苏州传统乐器的声音传遍世界！